Design šperků vždy úzce souvisí s humanistickým a uměleckým historickým pozadím konkrétní doby a mění se s rozvojem vědy a techniky a kultury a umění. Například historie západního umění zaujímá významné postavení v byzantském, barokním, rokokovém stylu.
Byzantský styl šperků
Charakteristika: prolamované zlaté a stříbrné intarzie, leštěné drahokamy, se silným náboženským zbarvením.
Byzantská říše, známá také jako Východořímská říše, byla známá svým rozsáhlým obchodem s drahými kovy a kameny. Od čtvrtého do patnáctého století vlastnila Byzanc nesmírné imperiální bohatství a její neustále se rozšiřující mezinárodní obchodní síť umožňovala byzantským klenotníkům nebývalý přístup ke zlatu a drahým kamenům.
Současně dosáhla technologie zpracování šperků Východořímské říše také nebývalých výšin. Umělecký styl zděděný z Říma. V pozdní římské říši se začaly objevovat nové odrůdy barevných šperků, význam zdobení drahými kameny začal převyšovat zlato a zároveň se hojně využívalo i ebonitové stříbro.
Skeletování zlata a stříbra je jedním z důležitých rysů byzantských šperků. Jedna z nejznámějších technik zpracování zlata v Byzanci se nazývala opusinterrasile, což bylo skeletovat zlato za účelem vytvoření jemných a detailních vzorů se silným reliéfním efektem, což je technika, která byla oblíbená po dlouhou dobu od třetího století našeho letopočtu.
V 10. století našeho letopočtu byla vyvinuta technika burinového smaltu. Byzantské šperky dovedly aplikaci této techniky, která zahrnuje vyrytí zapuštěného vzoru přímo do kovové pneumatiky, nalití smaltu do ní, aby obraz na kovu vynikl, a eliminaci použití plně smaltovaných pozadí k vrcholu.
Velká sada barevných šperků. Byzantská tvorba drahokamů obsahovala leštěné, půlkruhově zakřivené kameny s plochým hřbetem (kabošony) zasazené do vydlabaného zlata, se světlem pronikajícím přes půlkruhově zakřivené kameny, aby vynikla barva kamenů a celková křišťálová čistota kamenů v sofistikovaném a luxusním stylu.
Se silnou náboženskou barvou. Vzhledem k tomu, že byzantský umělecký styl pochází z křesťanství, může být kříž nebo mít duchovní zvíře běžné v byzantském stylu šperků.
Barokní styl šperku
Charakteristika: majestátní, zářivý, silný a bujný, zároveň překypující vážností a noblesou, luxusem a vznešeností
Barokní styl, který začal ve Francii v období Ludvíka XIV., je majestátní a velkolepý. Bylo to tehdy v období rozvoje přírodních věd a objevování nového světa, vzestupu evropské střední třídy, posilování centrální monarchie a bojů reformačního hnutí. Nejreprezentativnějším designem barokních šperků je mašlička Sévigné, nejstarší mašličkové šperky, narozené v polovině 17. století. Francouzská spisovatelka Madame de Sévigné (1626-96) zpopularizovala tento typ šperků.
Náhrdelník na obrázku výše to dokazujesmaltování, běžný proces v barokním šperku. Vypalování různých barev smaltu na zlato začalo na počátku 17. století jako technická inovace klenotníka jménem Jean Toutin (1578-1644).
Barokní styl šperků má často silnou agorskou estetiku, která nesouvisí s rozsáhlým používáním smaltu. Tehdy se na přední i zadní straně šperků vždy našel jemný smalt.
Tato barevná technika se hodí zejména k vyjádření květin a v průběhu 17. století existovala květina, která naprosto rozproudila krev v celé Evropě a vzpomněla si na ni. Tato květina původně z Holandska byla ve Francii zjevením: tulipán.
V 17. století byltulipánbyl symbolem vysoké společnosti a nejdražší tulipánová cibulka se dala vyměnit za celou vilu.
Tato cena je jistě nafouknutá, nyní máme termín pro popis této situace, tzv. bublina, je bublina, určitě praskne. Brzy poté, co bublina praskla, cena tulipánových cibulí začala klesat, známá jako „tulipánová bublina“.
Hvězdou barokního šperku se každopádně staly tulipány.
Pokud jde o osazení, byla to ještě doba, kdy se diamanty zasazovaly do zlata a nepodceňujte ani kov používaný k zasazování diamantů, protože od 18. století se diamanty zasazované zlatem stávaly ve šperkařství rokokového stylu stále méně obvyklé.
Šperky této doby velké množství stolbroušené diamanty, tedy oktaedrický diamantový surový kámen s odříznutou špičkou, je velmi primitivní diamant s fazetou.
Takže spousta barokních šperků, když se podíváte na fotografii, zjistíte, že diamant vypadá černě, ve skutečnosti ne barvou samotného diamantu, ale protože faset je příliš málo, z přední strany diamantu do světla nemůže být přes obsah fazet mnohonásobný lom lomu zepředu odražený dozadu. Takže na obraze je vidět i hodně „černých“ diamantů, důvod je podobný.
V řemeslném šperkařském stylu představuje baroko tyto vlastnosti: majestátní, pulzující, silný běh, přitom překypující luxusem a slavnostní noblesou, méně náboženskou povahou. Zaměřte se na vnější formu performance, zdůrazněte formu změny a atmosféru ztvárnění.
V pozdním období se styl díla více přiklání k pompézním, vulgárním a barvitým a začal opomíjet obsah do hloubky vylíčeného a jemného provedení. Pozdně barokní sloh v některých aspektech odhalil rokoko.
Styl rokokových šperků
Charakteristika: ženskost, asymetrie, měkkost, lehkost, jemnost, jemnost a komplexnost, křivky ve tvaru „C“, „S“.
Charakteristika: ženskost, asymetrie, měkkost, lehkost, jemnost, jemnost a komplexnost, křivky ve tvaru „C“, „S“.
„Rococo“ (Rococo) z francouzského slova rocaille, což znamená skalní nebo lasturové ozdoby, a později toto slovo odkazuje na dekorace z mušlí a skalek jako jeho charakteristiku uměleckého stylu. Pokud je barokní styl jako muž, rokoko je spíše jako žena.
Francouzská královna Marie byla velkou fanynkou rokokového umění a šperků.
Před králem Ludvíkem XV. byl barokní styl hlavním tématem dvora, je hluboký a klasický, atmosféra je majestátní, aby vypovídala o síle země. V polovině 18. století se francouzský průmysl a obchod prudce rozvíjely a staly se nejvyspělejší zemí v Evropě s výjimkou Anglie. Společenské a ekonomické podmínky a pokrok materiálního života pro rozvoj rokoka položily základ, knížata a šlechtici přepychu ve všech částech Francie postavili nádherný palác a jeho vnitřní výzdoba je opakem barokního luxusního spektakuláru, odrážejícího vlastnosti dvora feministického vzestupu, to znamená, že se zaměřuje na byrokracii a vynikající, jemný a krásný dekorativní efekt. Rokoko je vlastně formace barokního slohu záměrně upravená do krajního nevyhnutelného výsledku.
Na trůn nastoupil král Ludvík XV., v únoru 1745 se jednoho dne setkal se svou posedlostí po více než dvaceti letech opravdové lásky - paní Pompadour, právě tato paní Pompadour otevřela rokokový styl nové éry.
Styl rokokových šperků se vyznačuje: štíhlými, lehkými, nádhernými a propracovanými dekorativními, křivkami ve tvaru C, S a rolováním a jasnými barvami pro dekorativní kompozici.
Rokoko Art Deco čerpá hodně z čínského dekorativního stylu, Francouzi z velmi měkkých křivek Číny, čínského porcelánu a stolů, židlí a skříní, aby získali inspiraci.
Vzorům již nedominovaly idoly, náboženské a královské symboly, ale asymetrické přírodní prvky, jako jsou listy, věnce a liány.
Utváření rokokového slohu je vlastně barokní sloh záměrně upravený do krajního nevyhnutelného výsledku. Chcete se dozvědět více o rokokovém šperkařském stylu a art stylu přátelé, doporučujeme zhlédnout reprezentativní film „The Greatest Showman“. Celý film od šperků přes šaty až po interiérovou výzdobu vysoce ukazuje vlastnosti a kouzlo rokokového stylu.
Šperky ve stylu rokoka jsou vyrobeny z velkého množství růžových diamantů, které se vyznačují plochou základnou a trojúhelníkovými fazetami.
Tento fazetový styl zůstal v módě až do 20. let 19. století, kdy byl nahrazen starým důlním řezem, ale nikdy zcela nezmizel, a dokonce se dočkal oživení ve 20. letech 20. století, o více než 100 let později.
Klenotnický průmysl byl těžce zasažen vypuknutím francouzské revoluce v roce 1789. Tehdy se francouzským císařem stal malý muž ze Sicílie, a tím byl Napoleon. Bláznivě toužil po někdejší slávě římské říše a feminizovaný rokokový styl postupně ustupoval z jeviště dějin.
Kromě několika tajemných a nádherných šperků styl, mají různé styly, ale také nechat člověka cítit buď jeden nebo druhý, zejména baroko a rokoko - barokní dvůr, rokoko nádherné. Ale v každém případě jejich umělecký styl měl od té doby na designéry hluboký dopad.
Čas odeslání: prosinec-03-2024