Design šperků je vždy úzce spjat s humanistickým a uměleckým historickým pozadím určité epochy a mění se s rozvojem vědy a techniky, kultury a umění. Například v dějinách západního umění zaujímá důležité místo byzantský, barokní a rokokový styl.
Byzantský styl šperků
Charakteristika: prolamované zlaté a stříbrné intarzie, leštěné drahokamy, silné náboženské zbarvení.
Byzantská říše, známá také jako Východořímská říše, byla známá svým rozsáhlým obchodem s drahými kovy a kameny. Od čtvrtého do patnáctého století vlastnila Byzanc nesmírné imperiální bohatství a její neustále se rozšiřující mezinárodní obchodní síť poskytovala byzantským klenotníkům nebývalý přístup ke zlatu a drahým kamenům.
Zároveň dosáhla technologie zpracování šperků ve Východořímské říši nebývalých výšin. Umělecký styl zděděný z Říma. V pozdní římské říši se začaly objevovat nové druhy barevných šperků, význam zdobení drahokamy začal převyšovat význam zlata a zároveň se hojně používalo i ebonitové stříbro.
Skeletizace zlata a stříbra je jedním z důležitých rysů byzantských šperků. Jednou z nejznámějších technik zpracování zlata v Byzanci byla opusinterrasile, která spočívala ve skeletování zlata za účelem vytvoření jemných a detailních vzorů s výrazným reliéfním efektem, což byla technika, která byla oblíbená po dlouhou dobu od třetího století našeho letopočtu.
V 10. století n. l. byla vyvinuta technika smaltování frézkou. Byzantské šperky dovedly aplikaci této techniky, která spočívá v vyfrézování zapuštěného vzoru přímo do kovové pneumatiky, nalití smaltu do ní, aby obraz na kovu vynikl, a eliminaci používání plně smaltovaného pozadí, k vrcholu.
Sada velkých barevných šperků. Byzantské práce s drahokamy se vyznačovaly leštěnými, půlkruhově zakřivenými kameny s plochou zadní stranou (kabošony) zasazenými do dutého zlata, přičemž světlo pronikající skrz půlkruhově zakřivené kameny zvýrazňovalo barvy kamenů a celkovou křišťálovou čistotu kamenů v sofistikovaném a luxusním stylu.
Se silným náboženským zabarvením. Protože byzantský umělecký styl pochází z křesťanství, kříž nebo duchovní zvíře mohou být v byzantském stylu šperků běžné.
Barokní styl šperků
Charakteristika: majestátní, živá, silná a bujará, zároveň překypující slavností a vznešeností, luxusem a velkolepostí
Barokní styl, který vznikl ve Francii za vlády Ludvíka XIV., je majestátní a velkolepý. V té době se jednalo o období rozvoje přírodních věd a objevování nového světa, vzestupu evropské střední třídy, posilování centrální monarchie a boje reformačního hnutí. Nejreprezentativnějším designem barokních šperků je mašle Sévigné, nejstarší šperk s mašlí, který vznikl v polovině 17. století. Tento typ šperku zpopularizovala francouzská spisovatelka Madame de Sévigné (1626-96).
Náhrdelník na obrázku výše ukazujesmaltování, běžný proces v barokním šperkařství. Vypalování různých barev smaltu na zlato začalo na počátku 17. století jako technická inovace klenotníka Jeana Toutina (1578-1644).
Barokní styl šperků má často silnou agorskou estetiku, která nesouvisí s rozsáhlým používáním smaltu. V té době se jemný smalt vždy nacházel jak na přední, tak i na zadní straně šperku.
Tato barevná technika se obzvláště hodí pro vyjádření květin a po celé 17. století existovala květina, která v celé Evropě naprosto rozproudila krev a rozpoutala na ni vzpomínky. Tato květina, původně z Holandska, se stala ve Francii zjevením: tulipán.
V 17. stoletítulipánbyl symbolem vyšší společnosti a v nejdražších letech se cibulka tulipánu dala vyměnit za celou vilu.
Tato cena je jistě nafouknutá, nyní máme termín, který tuto situaci popisuje, a nazývá se bublina, je to bublina, která jistě praskne. Brzy poté, co bublina praskla, začala cena cibulí tulipánů prudce klesat, což je známé jako „tulipánová bublina“.
V každém případě se tulipány staly hvězdou barokních šperků.
Co se týče zasazení, byla to stále doba, kdy se diamanty zasazovaly do zlata, a nepodceňujte kov používaný k zasazení diamantů, protože v 18. století se diamanty zasazené zlatem stávaly v rokokových špercích stále méně běžnými.
Šperky této doby velké množství stolníchbroušené diamanty, tedy oktaedrický diamantový surový kámen s odříznutou špičkou, je velmi primitivní diamant s fazetou.
Takže mnoho barokních šperků, když se podíváte na fotografii, zjistíte, že diamant vypadá černý, ve skutečnosti to není barva samotného diamantu, ale protože fazet je příliš málo, světlo z přední strany diamantu nemůže pronikat skrze obsah fazet, které se odrážejí zpět. Takže na obraze je také vidět mnoho „černých“ diamantů, důvod je podobný.
V klenotnickém řemesle se baroko vyznačuje následujícími charakteristikami: majestátní, živý, silný běh, překypující luxusem a slavnostní vznešeností, méně náboženskou povahou. Zaměřuje se na vnější formu provedení, zdůrazňuje proměnu formy a atmosféru podání.
V pozdním období se styl díla více přiklání k pompéznosti, vulgárnosti a barevnosti a začíná ignorovat obsah hloubkového zobrazení a jemného provedení. Pozdně barokní styl v některých aspektech odhaluje rokokový styl.
Rokokový styl šperků
Charakteristika: ženskost, asymetrie, měkkost, lehkost, jemnost, delikátnost a komplexnost, křivky ve tvaru „C“, „S“.
Charakteristika: ženskost, asymetrie, měkkost, lehkost, jemnost, delikátnost a komplexnost, křivky ve tvaru „C“, „S“.
„Rokoko“ (Rococo) pochází z francouzského slova rocaille, což znamená ornamenty z kamenů nebo mušlí, a později se toto slovo vztahuje k dekoracím z kamenů a mušlí jako k charakteristickým rysům tohoto uměleckého stylu. Pokud je barokní styl mužský, rokokový styl je spíše ženský.
Francouzská královna Marie byla velkou fanynkou rokokového umění a šperků.
Před králem Ludvíkem XV. byl barokní styl hlavním tématem dvora, byl hluboký a klasický, atmosféra byla majestátní a vyjadřovala sílu země. V polovině 18. století se francouzský průmysl a obchod energicky rozvíjely a stala se nejvyspělejší zemí v Evropě, s výjimkou Anglie. Sociální a ekonomické podmínky a pokrok materiálního života položily základy rozvoje rokoka. Knížata a šlechtici si po celé Francii postavili nádherné paláce, jejichž vnitřní výzdoba je opakem barokního luxusu a velkoleposti, odrážející charakteristiky feministického dvora, tedy zaměření na byrokracii a vynikající, jemný a krásný dekorativní efekt. Rokokový styl je ve skutečnosti formováním barokního stylu záměrně upraveného do extrémních podmínek, které vedly k nevyhnutelnému výsledku.
Král Ludvík XV. nastoupil na trůn, v únoru 1745 se jednoho dne setkal se svou více než dvacetiletou posedlostí, pravou láskou - paní Pompadourovou. Právě tato paní Pompadourová otevřela rokokovému stylu novou éru.
Rokokový šperkařský styl se vyznačuje: štíhlými, lehkými, nádhernými a propracovanými dekorativními prvky, spíše křivkami ve tvaru C, S a spirál a jasnými barvami pro dekorativní kompozici.
Rokokové art deco čerpá hodně z čínského dekorativního stylu, francouzského z velmi jemných křivek Číny, čínského porcelánu a stolů, židlí a skříní, aby se inspirovalo.
Vzorům již nedominovaly modly, náboženské a královské symboly, ale asymetrické přírodní prvky, jako jsou listy, věnce a vinná réva.
Vznik rokokového stylu je ve skutečnosti barokní styl záměrně modifikovaný do extrémních podmínek. Pokud se chcete dozvědět více o rokokovém šperkařském a uměleckém stylu, přátelé, doporučujeme shlédnout reprezentativní film „Největší showman“. Celý film, od šperků přes oblečení až po interiérovou výzdobu, věrně ukazuje charakteristiky a kouzlo rokokového stylu.
Šperky v rokokovém stylu se vyrábějí s velkým počtem diamantů s růžovým brusem, vyznačují se plochou základnou a trojúhelníkovými fazetami.
Tento fazetovaný styl zůstal v módě až do 20. let 19. století, kdy byl nahrazen starým důlním brusem, ale nikdy úplně nezmizel a dokonce se ve 20. letech 20. století, o více než 100 let později, dočkal oživení.
Šperkařský průmysl byl těžce zasažen vypuknutím Francouzské revoluce v roce 1789. Tehdy se francouzským císařem stal malý muž ze Sicílie, a tím byl Napoleon. Šíleně toužil po bývalé slávě Římské říše a feminizovaný rokokový styl postupně ustupoval z dějinného jeviště.
Kromě několika tajemných a nádherných stylů šperků mají různé styly, ale zároveň umožňují člověku cítit se buď v jednom, nebo v druhém, zejména v baroku a rokoku - barokní dvůr, rokoková nádhera. Ale v každém případě jejich umělecký styl měl od té doby hluboký dopad na návrháře.
Čas zveřejnění: 3. prosince 2024